Morriña

A.Pouso

Lo mismo de siempre

Autorretrato audiovisual.

https://www.youtube.com/watch?v=y_UWm_C68_g

Salem.

Patata

Autobiográfico

María Elisabeth Osuna Villa

DISTRIBUYE O REVIENTA

Hola, amigos. No soy un experto en cine. Tampoco pretendo serlo. No voy a hablar de clásicos, todavía tengo que emborracharme de muchos más para poder tener un mínimo de juicio. Ni siquiera voy a centrarme de lleno en la película que aparece en las imágenes, desechando por tanto grandes frases como “sólo me falta arrancarme los pelos del jigo” de la gran Carmina. Simplemente os quiero hablar de la valentía del director novel Paco León.

Desagradable, descuidada con diálogos espontáneos, y bastos planos desenfocados bajo una apariencia de documental, se trata de Carmina o revienta. Se podría decir muchas cosas en contra de esta película, en la que los personajes se limitan a ser un retrato exagerado de ellos mismos, pues como deja claro la frase del final de Tom Clancy “¿La diferencia entre realidad y ficción? La ficción tiene mayor sentido”. Sin embargo, me gustaría centrarme en que Carmina o Revienta ha conseguido ser un éxito arrollador gracias a su estreno simultáneo en cine e Internet. Un sistema de financiación cada vez más utilizado que abre la veda a futuros directores jóvenes, como vosotros (yo no me quiero meter en este saco, todavía), sin capacidad de ser respaldados por una distribuidora.

Resulta lógico que en un panorama como en el que no encontramos, en el que las ayudas por parte del ministerio de cultura hacia el cine son cada vez menores se recurra cada vez más a la gran ayuda que posibilita Internet. Sólo hay que echarle un ojo la web del ministerio para darnos cuenta que las ayudas han disminuido progresivamente durante los últimos años a consecuencia de la c***s. (Podéis consultarlo aquí. Es bastante interesante además). Por si fuese poco, para la concesión de estas ayudas tienes que tener un proyecto atado por los cuatro costados y que se ajuste a las directrices de la ICCA.

Pero, ¿y el resto? ¿qué hacemos el resto de amantes del audiovisual que esperan ver en sus pantallas carne fresca, historias diferentes y fuera de lo normal? Una alternativa que ya muchos conocemos es el ‘crowfunding’ que ha hecho que proyectos como “El cosmonauta” recauden más de 200.000€ gracias al apoyo de más de 4.000 personas o Filmin, una plataforma que ofrece cine independiente en streaming y de forma legal. Estos son sólo algunos ejemplos del amplio abanico de posibilidades que hoy produce la red.

Es obvio que Carmina o revienta no es el mejor ejemplo para nosotros pues no podemos dejar de lado varios factores que han influido en su buena recaudación, como son la popularidad del director y el morbo del reparto; su madre (Carmina Barrios), Paco Casaus interpretando a su padre (Antonio León) y su hermana (María León). Sin embargo, es un buen ejemplo para hacer reflexionar acerca del gran dilema del audiovisual: la financiación, y replantearnos si el futuro del cine está en la gran pantalla o en las pequeñas.

Para terminar, os dejo con un fragmento de la película, os recomiendo que la veáis porque es muy cortita (70 min) y no os perdáis la escena en la que Carmina caga en el coche delante de su hija.

C. Matas.

¿Por qué querríais oír mi historia?

Daniel Parra.

Me llaman la bien peiná

¿¿¿HD???

Marta  M Mata

"Cashback"

Realmente que yo hable de cine es un sacrilegio. Está más que claro que mis compañeros pueden tener un conocimiento mucho más amplio que yo, aunque también tengo que decir que he aprendido bastante en este tiempo (aunque sigo sin alcanzaros, queridísimos compañeros).

Me pongo a pensar, y la lista de películas que he visto aparte de ser algo escueta, se centra en películas mayoritariamente comerciales, de amor o las que yo denomino “películas de instituto”, esas que reúnen amor y adolescentes con problemas banales y que tanto me entretienen un domingo por la tarde. No es muy amplio mi repertorio, no, pero permitidme deciros, que estoy trabajando en ello (aunque lo siento, siempre me atraerán películas “estúpidas” que vamos a hacerle…).

Sin tener ninguna preferencia por alguna película en concreto he estado días pensando sobre cual escribir y he llegado a esta: “Cashback”, la cual me enseñó mi tío (que me ha enseñado de las mejores películas que he visto) y me pareció una historia común (que puede reunir  perfectamente todas las características antes citadas ya que hay gente joven y amor, pero que finalmente nada tiene que ver), en la que nos podemos sentir identificados todos, pero contada de una manera bastante curiosa.

Esta película de 2006 tiene un cortometraje previo de 2004, del cual parece que no se podría sacar una película así. El largometraje nos cuenta la historia de Ben, un estudiante de arte que sufre de insomnio tras la ruptura con su novia Suzy. Para evitar pensar en ella constantemente Ben decide trabajar en un supermercado en horario nocturno. Allí conoce a una serie de personas que intentan sobrellevar de muy distintos modos ese turno de ocho horas. Ben en el transcurso de la película se imagina parando el tiempo, recreándose en la belleza de las cosas, en concreto en la de la mujer mostrándola en la película como arte, contraponiéndolo con la imagen que dan de ellas sus compañeros de trabajo. Detiene el tiempo también con el fin de combatir de este modo ese aburrimiento. Conoce a Sharon, cajera del supermercado, la cual le hace olvidar sus problemas y recuperar su sueño.

Es una película que siempre recomiendo, me parece la más común de las historias de amor contada con sus toques de humor. Vamos viajando a través de los ojos de Ben por todos sus recuerdos, sus sentimientos y su forma de ver la vida. A mi parecer posee un estilo narrativo que nos lleva de una manera fluida a través de estos pensamientos, los recuerdos y el presente. Quizá abuse en cierto momento de los flashback, pero desde luego para mi es una película que me cautivó en su día y que procuro ver cada cierto tiempo.

Me gustaría resaltar la banda sonora, que me parece muy buena, y esta primera escena de la película:

Por último, perdonadme una vez más mi atrevimiento, me he tirado a la piscina de cabeza.

¡Ah! Y no olvidéis verla.

Marta Osorio.

This is me

Alba M Portillo

Así soy yo.

Un Saludo, Seleucos.

Ted

Todos o casi todos conocemos esta película, ya que es una de las que más carcajadas nos han causado en el momento de su estreno. Es el primer trabajo de Seth MacFarlane, conocido por ser creador de las series “Padre de familia”, “Padre made in USA” y “The Cleveland Show”, donde presta su voz en cada una de las serie, al igual que en la película, ya que es la voz de Ted.

La historia trata de un niño solitario que quiere que su oso de peluche (Ted), cobre vida y se convierta en el amigo que le falta. Lo típico que hubiese pasado en otra película es que al cobrar vida un objeto, se hubiese llevado en secreto o a escondidas, pero aquí no. El niño presenta a Ted sin problemas, primero a sus padres y luego a todo el mundo, convirtiéndose así, en el peluche más conocido del mundo entero.

MacFarlane presenta una clase de inmadurez que suele reflejar tanto en la pequeña como en la gran pantalla. John (Mark Wahlberg) es el típico treintañero sin ambición, con empleo mal pagado que dedica su tiempo a ver la televisión, fumar y beber, siempre en compañía de su mejor colega Ted. Ted en vez de ser un símbolo de ternura y la inocencia de la infancia por ser un osito de peluche, representa la típica mala influencia a la que se refieren los padres cuando eres adolescente.

Como en toda película, hay decisiones que tomar. Lori (Mila Kunis) es la novia de John desde hace varios años y surge la idea de la boda. Él quiere pasar el resto de su vida con ella, pero Lori no ve futuro a su relación estando Ted con ellos. Es aquí donde John tiene que decidir si seguir liándola con Ted o empezar a ser responsable e irse con Lori. Por lo que le pide a su amigo que se vaya a otro apartamento para que ellos tengan su espacio. A partir de aquí, los dos amigos se van distanciando y van pasando ciertos acontecimientos en el que acaba con que Ted es secuestrado por un niño y su padre que siempre han querido al oso.

En definitiva, la película tiene varios cameos, y MacFarlane hace un trabajo muy bueno dándole voz y vida a Ted y, a su vez, intercalando desde guiños a Indiana Jones y Tintín hasta la música de Padre de Familia. El director explota todo tipo de humor: el narrativo, el visual y el de situación, logrando escenas increíbles como aquella en la que Ted es entrevistado por el jefe del supermercado, o cuando el peluche descubre a la nueva cajera. También está la inolvidable canción del “trueno”, y sin ir más lejos la voz que tiene un “osito”.

Ted ha sido la comedia del año, y sé que por mucho tiempo que pase, en el momento que la vuelva a ver me volveré a partir de risa, por eso quien no la haya visto recomiendo que la vea, os reiréis muchísimo. 

Laura Mizzi !

RED LIGHTS

Yo no os voy hablar de mi película favorita, ni tampoco de la que menos me ha gustado. Simplemente la película que he visto anoche. ¿Cuántas veces nos hemos puesto a ver una película, sin saber muy bien el género o su temática, por ejemplo, y llevamos una grata sorpresa? Pues ese caso me ha ocurrido con la película Red Lights. Una producción de España-USA, creada en el 2012 por el director Rodrigo Cortés.

Red Lights cuenta la historia de cómo dos investigadores de fraudes paranormales, la doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Para los protagonistas no existe fenómeno alguno que no pueda ser explicado bajo un razonamiento lógico y/o científico.

Simon Silver (Robert De Niro), un legendario psíquico, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Su regreso a la vida pública se convierte en un reto para Tom, que se obsesiona con la idea de averiguar si es un estafador más.

Lo que más me ha gustado de la película es la forma de mantener el suspense en el espectador. Ya la anterior producción de Rodrigo Cortés, Buried, (a pesar de las críticas tan diversas que surgieron de su único escenario) me ha parecido muy destacable por esa misma característica. Logra captar la atención del espectador mediante variados recursos estéticos y narrativos. Y sin olvidar, por supuesto, las maravillosas interpretaciones de Sigourney Weaver y Robert De Niro, así como también Cillian Murphy; que son los que hacen brillar los personajes y los responsables de crear una atmosfera de tensión constante.

Además, creo que el director ha sabido retratar muy bien las dos posturas que suelen enfrentarse ante un suceso paranormal o aparentemente inexplicable. Por un lado los escépticos, que siempre creen que toda situación tiene su explicación racional, y por otro, los creyentes, que se dejan guiar ciegamente por la fe. Las dos posturas son criticadas en la película ya que ambas se aferran a sus creencias sin querer creer que pueden estar equivocados.

Si tengo que criticar negativamente, destacaría que se deja algunos “hilos sueltos”. Pretende captar la atención y el suspense a toda costa, lo que la ha llevado a crear situaciones que no llevan a ningún fin o explicación.

Para mi gusto, no es un “peliculón”, pero sí entretenida y que os mantendrá atados al sofá queriendo saber el qué pasará. 

A.Pouso

Yo? Miscelánea

 

Myriam Mira

Nota: cambiad la configuración para verlo en HD, porque así se ve regulín. Gracias.

Cisne Negro.

Cisne negro, reciente película del año 2010 dirigida por el renombrado director Darren Aronofsky. Aunque he visto películas que me han gustado más que esta o que me parecen de mejor calidad, esta película tiene algo que me llama muchísimo la atención que es la facilidad con la que la película te introduce en el mundo interno de la protagonista y la brillante actuación de la actriz Natalie Portman (que es una de mis actrices favoritas).

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive absorta por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y su mundo interior.

Nina es una marioneta de su madre, quien a causa de su nacimiento tuvo que abandonar el sueño de ser bailarina de ballet profesional, y este deseo truncado pasa directamente a su hija. La madre hace de todo para que su hija sea una de las mejores bailarinas de ballet, a tal nivel que le priva de tener vida propia, de una necesaria privacidad hasta para dormir, de amistades y la aparta de todo el mundo. La madre le cortaba hasta las uñas, la presionaba y estresaba con violencia todos los días con que sea lo máximo del ballet, la principal bailarina del Lago de los Cisnes. 

El resultado final, una hija perfecta en el ballet pero con problemas psicológicos de ansiedad desmedida que deriva en alucinaciones de diversos tipos.

Nina tenía un problema serio de personalidad al ser tan presionada por las personas a su alrededor y no ser capaz de manejarlo de una manera cabal, su inconsciente toma las riendas de este momento de su vida, jugándole varias pasadas de las cuales no recuerda nada sino hasta el día de su gran presentación. Al entrar en este estado perdía la noción de la realidad, su mente se desenchufaba y no sabía lo que hacía como si se apagara la luz de su cerebro, al igual como cuando se cortaba la luz de donde entrenan.

Si no la habéis visto pienso que es una película digna de que todos le echéis un vistazo.

Carlos Montiel.

Soy.

                                                                                                                                            Carlos Montiel

Mein Leben (5)

Javi Mellark

Ten cuidado con lo que deseas

Imagínense por un momento que pudieran escribir y crear su propia historia de amor con total y absoluta libertad. Que de sus dedos emane su prototipo de hombre o mujer ideal. Una relación en la que todo fuera perfecto, con la persona que ustedes desearían compartir gran cantidad de su vida.

Esa es la historia de Calvin (Paul Dano), un escritor de éxito que sufre un “bloqueo del escritor” un tanto prolongado. Tras varios sueños recurrentes, la llama de la inspiración vuelve a encenderse. Esta vez, encarnada en una onírica Ruby (interpretada por Zoe Kazan), en quien el joven escritor vuelca toda su imaginación. La vida de Calvin da un giro de 180º al ver que la muchacha que vio nacer en su mente es real.

"- Creerán que estoy loco. - No. Creerán que es ficción"

Escrita por Zoe Kazan y dirigida por Valerie Faris y Jonathan Dayton, “Ruby Sparks” (2012) ahonda en la visión del creador solitario. Cual titiritero (o si nos mojamos un poco, como una deidad creadora) Calvin puede – a golpe de tecla - hacer que Ruby haga lo que él desee, lo cual a veces entrañará conflictos de índole moral que veremos a lo largo de la película.

Además en esta película – por cierto, nominada a varios premios de la escena cinematográfica indie – podremos ver a Antonio Banderas demostrando tablas (nunca mejor dicho).

Aunque en apariencia podría tratarse de una especie de remix entre comedia romántica indie y Pinocho (sí, Pinocho), es interesante ver el desarrollo de los personajes a lo largo de la película: Las cuestiones que se plantean tanto creador como creación, las segundas oportunidades y la existencia del libre albedrío entre otras cosas.

Si tienen ocasión, veanla. No sin antes ir al supermercado y hacerse con unas provisiones. Quien sabe, tal vez el amor de su vida podría estar esperando en la sección de yogures.

Mientras tanto, disfruten del tráiler y de su banda sonora.

A destacar:

• Referencias literarias. A tutiplén. Sobre todo con "El Guardián entre el centeno".
• La BSO. 
• Las localizaciones y sobre todo, la fotografía. Fliparéis con algunas casas.
• Las interpretaciones de Kazan y Dano.

CoccinelleGirl.

Musicalmente hablando

ROCK OF AGES (2012)

Ésta película no es la única del género musical del año pasado ni la más original pero tiene una serie de elementos que hacen que valga la pena ir a verla en la gran pantalla. Su argumento, nada fuera de lo normal, cuenta la historia de Sherrie, una joven pueblerina que, empujada por su sueño de convertirse en una estrella del escenario, viaja a Hollywood con la intención de promocionarse pero como ocurre en la vida misma, es rechazada y se ve obligada a empezar desde lo más bajo. Aún así consigue un puesto de camarera en un club rockero donde conoce a Drew quien comparte el mismo sueño de convertirse en estrella. El club donde trabajan, el Sunset Strip, se encuentra en una situación difícil en cuanto a deudas y está apunto de ser comprado por unos empresarios que sólo quieren quitarlo de enmedio.

En medio de todo este embrollo hace aparición Steacy Jaxx, interpretado por Tom Cruise, que es la más grande estrella del rock del momento. Steacy plasma a la perfección el estilo de vida de una estrella del rock, desde la manera de vestir, de hablar y comportarse hasta alcanzar el bizarrismo extremo (tiene un mono por mascota al que llama "Hey tío"). Por otro lado está Patricia, interpretada por Catherine Zeta-Jones, una feminista radical que trata de luchar por cualquier medio contra cualquier tipo de manifestación rockera.
 

 

 

Toda la la historia está envuelta en un ambiente ochentero y está plagada de alusiones a la cultura del rock. El toque cómico lo dan Alec Baldwin y Russel Brand que interpretan a los dueños del local y en cuanto a la música, se hace un repaso por algunos de los temas más conocidos de la época y grupos de la talla de Foreigner, Poison y Bon Jovi, entre otros.

El film encuentra el equilibrio perfecto para mantener el carácter cómico y no llegar a la burla, sin embargo es difícil no darse cuenta de que es una película comercial y que puede compararse con films como "High School Musical". Aun así es bastante original en cuanto al tema escogido y la eficacia con la que se ha plasmado en la pantalla es enorme; el ambiente está bastante logrado, tanto que nos da la impresión de que estamos en el mismo local oliendo el sudor y el alcohol.

Por otro lado, los papeles de Tom Cruise y Catherine Zeta-Jones que hacen de polarizadores para la historia, son magistrales. Ella en su típico papel de mujer radicalmente dedicada al bienestar común se opone totalmente a la cultura jóven y Steacy Jaxx es su opuesto. A lo largo de la película libran una guerra que al final gana la estrella del rock, hecho que parece colocar a cada personaje en su sitio y que resulta ser una moraleja para todos.

En mi opinión, es una buena película si eres amante de la cultura del rock y su música y si no haces demasiado caso a la hisoria pero se puede disfrutar del conjunto y pasar un buen rato viéndola. Aquí os dejo el trailer:

 

 

Alejandro Méndez Hoyos



El Bar Coyote

Seguramente casi todo el mundo conoce esta película, más que nada porque la han emitido unas mil veces

en la tele.

Es una de mis películas preferidas, y si me dan la oportunidad de hablar de cine o películas, hablo sobre ella. Aunque parezca una simple película comercial que no vale nada porque no es una gran “obra maestra” para mi es una buena película.

El bar coyote trata sobre una chica que se traslada a Nueva York para cumplir su sueño de ser compositora. Pero sus sueños quedan aparcados momentáneamente por el éxito que alcanza trabajando como camarera en El bar Coyote. Que no se trata de un bar cualquiera, es un club nocturno donde las chicas bailan en la barra. En la ciudad la protagonista se enamora y tendrá que vivir diferentes acontecimientos para llegar a conseguir su sueño. 

El director no es conocido, y la protagonista en ese momento tampoco lo era. Piper Perabo suele hacer personajes secundarios, y fue gracias a esta película que consiguió mayor éxito como actriz. 

La historia es sencilla y la película es muy comercial, el final feliz estaba garantizado, pero si hay algo que tenga que destacar de esta película es su banda sonora. La música juega un papel muy importante en El bar Coyote, y la banda sonora es simplemente magnífica, para mí una de las mejores, no solo por la conocida canción Can’t fight the moonlight, sino por todas las canciones que suenan en la película. 

El director eligió a la cantante Leann Rimes para que le pusiera su voz a Piper Perabo cada vez que la actriz interpretaba una canción en el film, y podemos destacar canciones como The right kind of wrong, But I do loved you o Please Remember. 

Pero  no solo la música de Leann Rimes da vida y movimiento en la película, otras canciones como The Power,  Unbelieveable, One way or another  o The devil went down to Georgia  hacen que las acciones se desarrollen de una forma magistral. 

En definitiva, El bar Coyote es una película comercial, pero sencilla, y entretenida, con mensaje, una película que he visto millones de veces y no me canso de verla. Si alguien no la ha visto sin duda la recomiendo. 

Os dejo una de las escenas finales en la que canta Can’t fight the moonlight. 

Alba M Portillo

Me motivo creyéndome crítico de cine

Si nos ponemos a hablar de cine sería un pecado dejar pasar por alto la última película de Quentin Tarantino: DJANGO, Desencadenado. ¿Por qué digo esto? Porque en lo poquito que llevamos de año, de las pelis que he visto, me parece la mejor.

Tuve la suerte de acudir al preestreno de esta película gracias a unas entradas que conseguí por ser socio de la FNAC. Yo tenía ganas de verla porque es de Tarantino, pero tampoco me había chupado el tráiler 600 veces como he hecho con otras películas, de hecho, creo que ni lo había visto. Tan sólo sabía reconocer el poster promocional y quién era el director.

De modo que entro en una sala abarrotada de gente, preguntándome de qué irá la película y aparecen los títulos de créditos iniciales acompañados de una música muy “Tarantina”. Una música que sabes distinguir y reconocer en su filmografía, escucharla te transmite una sensación rara, te transporta por completo al interior de la historia, te hace participar en ella.

Su forma de poner los créditos ya es diferente a la tradicional. El título en letras mayúsculas y en un tamaño enorme que ocupa toda la pantalla aparece por la derecha y va desapareciendo por la izquierda. Lo interesante de esto es que gusta, al menos a mí, hace cosas distintas pero que no desentonan ni desagradan.  

La película se va desarrollando y conforme va avanzando las risas son inevitables. Se producen muchas situaciones absurdas que desembocan siempre en carcajadas. Es otro aspecto interesante que admiro de Tarantino, cómo es capaz de tratar un tema que es bastante serio, la esclavitud y discriminación que sufrían los negros, y darle un toque humorístico. Lo mismo hizo con Malditos Bastardos.

La película tiene de todo. Si bien hay escenas un poco desagradables, de sufrimiento y tortura, estas se contrarrestan con otras muy graciosas. Hay acción, tiroteos, mucho diálogo, sangre y buenas interpretaciones como la de Christoph Waltz (por la que se ha ganado un merecido Óscar) y Leonardo DiCaprio.

Durante los 165 minutos de película la historia tiene muchos giros y cambios inesperados. Cuenta con un guion impresionante (por el que han premiado con un Óscar a Tarantino) y además de tener una larga duración, en ningún momento la película cansa ni muestra indicios de ser pesada, es más, se pasa muy rápido.

Es curioso cómo si nos paramos a analizar su filmografía como director, apreciamos que no posee una larga lista de películas como Spielberg o Tim Burton, sino que tan sólo cuenta con 9. No se puede decir que sea un director que ha producido mucho pero con cada una de esas 9 películas ha contribuido a revolucionar el mundo del cine. Rompe los esquemas y al público le gusta, tal vez porque ya se ha creado la buena fama, puede que si otro director hiciese cosas parecidas, al público le pareciese una birria.

Si algún día llego a la industria del cine, contaré con Tarantino como mayor fuente de inspiración, además de otros grandes directores como J.A. Bayona o Almodóvar. Me da mucha envidia ver películas tan buenas como esta porque me gusta pensar que ojalá algún día yo pueda hacer cine como este.

Javi Mellark 

Me encanta.

Marta Osorio

Animación, bendita Animación.

Ya sé que soy pesado, pero ¿De qué queréis que hable? Vosotros sabéis de cine más que yo, seguro, pero a lo mejor de animación yo sé un poquito más. 

Hay un prejuicio sobre la animación al igual que con los videojuegos: Eso es para niños. Frase lapidaria. No hay día en el que mi padre no me diga "¡Quita los dibujitos y pon las noticias!" Dibujitos... Es normal que mi padre piense eso: vas al cine y la cartelera dirigida al público infantil son películas de animación (la mayoría de animación hecha por ordenador actualmente), es raro ver una película de animación catalogada para adultos en cartelera. Y la mayoría de las películas que estrenan ahora de animación son películas comerciales, estereotipadas con argumentos planos y simples. Un espectáculo de muecas, chistes fáciles y exageraciones de todo tipo para que los más pequeños se partan la caja sin necesidad de saber que está sucediendo realmente en la historia. Una lástima... 

La Animación es el poder absoluto, requiere un esfuerzo mucho mayor, pero es la herramienta que te permite llevar cualquier cosa a la gran pantalla. La Animación te convierte, como creador, en un Dios Absoluto que puede moldear a su antojo formas, colores, escenarios, cuerpos, personajes... 

Pero al igual que pasa con todo, hay que saber manejar el cuchillo para cortar el jamón. Si no se tiene talento e imaginación, todo ese potencial se desperdicia. Además, la animación conlleva más tiempo, más dinero y más paciencia normalmente que hacer una película convencional. 

¿Y porqué me gusta tanto la animación? Bueno, al igual que los videojuegos, la animación parte de una base: todo lo que ves es ficción. El cine parte de la misma base teóricamente, pero muchos se olvidan de ello. Al igual que en el documental o en la TV, en la pantalla ves seres humanos, gente real, y una parte de tu cerebro no quiere aceptar que eso sea ficción, y más aún si la historia en cuestión te enamora. Por eso  muchas veces confundimos personaje con persona. La Animación al librarse de ese nexo con el mundo real se convierte en una visión abstracta de la realidad, un medio a través del cual se puede crear desde la pura subjetividad. No una subjetividad enmascarada o un intento de objetividad, una subjetividad pura con una fuerza visual tremenda. Si aceptas ese contrato y te sumerges en el mundo que han creado para ser observado puedes descubrir significados, emociones y verdades desde un punto de vista que nunca podrías ver por ti mismo. La animación te permite ver con los ojos de otro.

Pero por última vez, me repito, solo consiguen este efecto directores con talento. Al igual que con el cine convencional, hay directores que valen y gente que ojala se quedase en casa. Y os dejo con mi película de animación favorita: La princesa Mononoke, aunque todas las de Miyazaki son muy buenas. Y Sí, ya sé que soy muy pesado con Miyazaki.

Un Saludo, Seleucos.

La cena de los idiotas

Hacía muchísimo tiempo que no me reía tanto con una película. ¿Cómo es posible que pueda haber alguien tan idiota? El guión es desternillante (es una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre y está dirigida por el mismo director, Francis Veber) y las actuaciones son magníficas. Qué manera de enredar las situaciones hasta llegar a tal punto que, cuando crees que no puede ir a peor, vuelve a surgir otro problema más grave que el anterior.

En poco menos de 80 minutos este film nos quiere contar la historia de Pierre Brochant y una cena que organiza con sus amigos los miércoles de cada semana. Hasta ahí, todo es normal. Sin embargo, dicha cena persigue un único objetivo: cada miembro del grupo debe llevar consigo a un invitado “idiota” para reírse de él. Quien lleve al más idiota, gana.

Alguien le habla a Brochant de un tal François Pignon, un trabajador del ministerio de Hacienda que sólo conversa acerca de sus construcciones fabricadas cuidadosamente con cerillas a las cuales fotografía y tiene un gran aprecio. Brochant, tras descubrir a dicho elemento, no duda ni un instante en invitarlo a la cena y se pone en contacto con él bajo un falso interés en querer publicar las imágenes de sus construcciones en su editorial.

Empecé la película riéndome de Pignon hasta que hubo un momento, ni recuerdo cuándo, en el que comencé a sentir verdadera compasión por él. Llegué a sentir una extraña admiración por cómo se puede llegar a ser tan “idiota”. El papel de Brochant tampoco se queda atrás ya que, igualmente, comienzas la película pensando que es un editor cruel que se ríe de un desconocido pero conforme avanza la historia puedes llegar a comprender los motivos que le llevan a actuar de ese modo e incluso te compadeces de él.

Toda la acción se desarrolla en un mismo escenario: el piso del editor Pierre Brochant, concretamente en el salón, a excepción del comienzo de la película donde nos presentan a los personajes. A lo largo del film aparecen algunos planos unidos por montaje alternado que intercalan la acción del piso de Brochant con otras acciones fuera de él.

¡Y no dejéis de prestarle atención al final! No creáis que toda la historia ya ha terminado...

Como conclusión: una buena comedia que todo el mundo debería ver y que en 77 minutos es capaz de mantenerte en vilo y con una sonrisa de oreja a oreja.

En 2010 los estadounidenses hicieron un remake alargándola a una hora y cincuenta y tantos minutos. Miedo me da de lo que hayan podido hacer...

En spoiler dejo algunas de las clasificaría como las mejores escenas de este film así que si no quieres conocer algunos detalles no sigas leyendo.

Spoiler:
1. La cara de Brochant cuando Pignon no pregunta por su mujer cuando llama por teléfono al escritor Solo Leblanc
2. La escena en la que Pignon pone acento belga al hablar con Solo Leblanc y cómo pronuncia el título del libro con un susurro
3. La forma en la que Pignon confunde a la mujer de Brochant con Marlene
4. Brochant cantando la canción del contestador
5. El cúmulo de infortunios ocurridos desde que llega Lucian al piso de Brochant. ¡Excelente!


Kazz Goa